Visuelle Poesie

Visuelle Poesie ist ein Sammelbegriff für alle Arten von Poesie oder Dichtung, bei denen die visuelle Präsentation eines Textes ein wesentliches Element der künstlerischen Konzeption darstellt. Visuelle Poesie ist abzugrenzen gegen Kalligraphie und typographische Kunstformen, in denen eine neue visuelle Form für bereits existierende Texte gefunden wird.

Entwicklung

Hrabanus, Widmung an Ludwig den Frommen: farblich hervorgehobene versus intexti erzeugen die Figur Ludwigs

Aus der griechischen Spätantike stammt die Technik des Figurengedichts (griech. "technopaignon", lat. "carmen figuratum"), bei dem der Text so entworfen wird, daß durch die Anordnung der Buchstaben und gegebenenfalls durch zusätzliche, dem Text als Akrostichon, Mesostichon oder Telestichon eingeschriebene Verse ("versus intexti") zugleich ein Gegenstand, z.B. ein Altar, bildlich repraesentiert wird, der zum Inhalt des Textes in einer Beziehung steht. Die lateinischen Autoren des Mittelalters übernehmen diese Technik, in patristischer Zeit Porfyrius und Venantius Fortunatus, in karolingischer Zeit dann besonders Hrabanus Maurus, der seinen 28 Figurengedichten zum Lob des Kreuzes (In laudibus sanctae crucis) zugleich einen ausführlichen Kommentar zur Erläuterung des Baus und der zahlensymbolischen Grundlagen des Werkes beigefügt hat.

Zur Zeit des Barock wird das Figurengedicht in Deutschland besonders in den Schäferdichtungen des Pegnesischen Blumenordens wiederbelebt und gepflegt, und auch in anderen Gattungen werden neue Verbindungen von Bild, Wort und Schrift erprobt (vgl. Emblem). Die in etwa gleichzeitige Poetik der Aufklärung hingegen, die, so in Frankreich besonders Boileau, die poetische Form nicht als Herrin, sondern als Dienerin des Gedankens propagiert, und ebenso die Poetik der Empfindsamkeit mit ihrer Suche nach Unmittelbarkeit des Gefühlsausdrucks stellen solche Techniken, die notwendig den Zeichencharakter der Dichtung betonen und auch den Inhalt reflexiv darauf beziehen, unter das Verdikt des Gezwungenen und Gekünstelten. Sie haben damit auch den Standpunkt vorgegeben, unter dem konservative Literaturgeschichtsschreibung das Figurengedicht und verwandte Techniken seit dem 19. Jahrhundert als ästhetisch minderwertig zu beurteilen pflegt.

Gerade die Selbsbezüglichkeit und Reflexivität bilden unter umgekehrt wertendem Vorzeichen den Anknüpfungspunkt für die avantgardistische Moderne seit Mallarmé, der in seinem Gedicht Un coup de dés den im Text thematisierten "Schiffbruch" und Weg zum "Abgrund" durch die Verteilung der Wörter auf den Seiten illustriert und durch deren Anordnung und Schriftbild zugleich den gesuchten syntaktischen und semantischen Polyvalenzen Rechnung trägt. Die Dichter des Futurismus, Dadaismus und Surrealismus setzen diese Entwicklung fort, am bekanntesten Guillaume Apollinaire mit seinen Calligrammes. Zu den leitenden Intentionen zählt dabei das Anliegen, die unbewußte oder traditionell ausgeblendete Materialität und Schriftlichkeit der Dichtung wieder ins Bewußtsein zu heben. Hinzu kommt eine schon bei Mallarmé gegebene Faszination durch das Aleatorische und Kombinatorische der Dichtung, die sich dann auch in sogenannter potentieller Literatur wie den aleatorischen Sonetten von Raymond Queneau ausgeprägt hat.

Angeregt von Eugen Gomringer und den Dichtern der Noigandres-Gruppe aus Brasilien entstand in den 1950er Jahren innerhalb der Konkreten Poesie ein besonderes Interesse an Visueller Poesie, das auch die wissenschaftliche Beschäftigung mit diesem Thema und die Einbeziehung außereuropäischer Traditionen, insbesondere der japanischen "Shikakushi" (Text für das Auge) oder "Shishi" (Sehtext), nachhaltig gefördert hat. In Österreich griff die 1954 gegründete Wiener Gruppe Ansätze der Visuellen Poesie auf.

Die Künstler, deren Werke heute zur Visuellen Poesie gezählt werden, arbeiten meist im Grenzbereich zwischen Poesie und Bildender Kunst wie z.B. Klaus Peter Dencker, Gerhard Rühm oder in jüngster Zeit der bildende Künstler Rupprecht Matthies, der in seinen Wortplastiken und "Wortporträts" auch den Betrachter oder Auftraggeber selber als Textlieferanten in den Entstehungsprozeß einbezieht. Auch die Arbeit an "Wortbildern", die mit Hilfe des PC gestaltet werden, gewinnt an Bedeutung.

Siehe auch:

Stuttgarter Gruppe/Schule, Figurengedicht, Kalligraphie, konkrete Poesie, Wiener Gruppe

Literatur:

Theo Breuer: Visuelle Poesie in Japan. In: T.B., Aus dem Hinterland. Lyrik nach 2000. Edition YE, Sistig/Eifel 2005.

Theo Breuer (Hg.), Wortrakete. Visuelle Poesie, mit Originalbeiträgen von Francisco Aliseda, Axel Kutsch, Henning Mittendorf, Jörg Seifert u.a., Künstlerbuch, edition bauwagen, Itzehoe 2002.

Ulrich Ernst: Carmen figuratum. Geschichte des Figurengedichts von den antiken Ursprüngen bis zum Ausgang des Mittelalters. Köln/Weimar/Wien: Böhlau Verlag, 1991 (Pictura et Poesis, 1), ISBN 3-412-03589-0

Ulrich Ernst: Intermedialität im europäischen Kulturzusammenhang: Beiträge zur Theorie und Geschichte der visuellen Lyrik. Berlin: Erich Schmidt, 2002 (= Allgemeine Literaturwissenschaft - Wuppertaler Schriften, 4), ISBN 3-503-06150-9

Klaus Groh: Hangups, "Visuell konkret international", Nr. 11/12 der ZS >UND<, Hrsg, Maro Verlag, Gersthofen, Mai 1973

Michael Webster: Reading Visual Poetry after Futurism: Marinetti, Apollinaire, Schwitters, Cummings. New York (etc.): Peter Lang, 1995 (= Literature and the Visual Arts, 6), ISBN 0-8204-1292-9

Emmett Williams (Hg.): an anthology of conccrete poetry, edition hansjörg mayer, New York, Villefranche, Frankfurt, Stuttgart 1967 (eine der besten Anthologien der konkreten Poesie sowie von internationaler Relevanz) (manufactured in the United States; without ISBN)